Una exposición imprescindible para los amantes del arte: Ellsworth Kelly en la Fundación Louis Vuitton (París)

El arte eleva nuestras experiencias del mundo y nos ayuda a descubrir verdades más hondas sobre nosotros mismos. Una obra de arte verdaderamente magnífica, además de conmovernos emocionalmente debería también incitarnos a reflexionar más profundamente sobre nuestra esencia humana.  Un artista siempre tiene que aspirar a inspirar, deleitar y confundir. Si hay un artista que encarnó a la perfección estos elevados ideales es el pintor, estampador y escultor americano, Ellsworth Kelly.

Ellsworth Kelly fue uno de los pioneros del minimalismo y está considerado como uno de los artistas americanos más prominentes y una importante figura del arte del siglo XX. Con una obra que abarca más de 70 años, Kelly fue un artista inconformista que creó impresionantes obras con formas geométricas y vivos colores. Su exploración de técnicas de pintura abstracta como la pintura Hard Edge y la pintura de Campos de Color fue sumamente innovadora para la época y sentó las bases para la aparición del Minimalismo en la década de 1970.

Alegre, vibrante, que incita a la reflexión y, a menudo, controvertida, la obra de Ellsworth Kelly es una celebración de la forma, las figuras y el color. Los amantes del arte pueden admirar las influyentes y destacadas obras de Ellsworth Kelly que forman parte de la colección de la Fundación Louis Vuitton en París.

Ellsworth Kelly – Vida, obra e inspiración

La vida y la inspiración de Ellsworth Kelly es tan colorida y cautivadora como sus obras. Kelly fue un niño prodigio, cuya visión artística fue modulada por la II Guerra Mundial, la época que pasó en París y su retorno a Estados Unidos.

Infancia

Nacido en 1923, en Nueva Jersey, Ellsworth Kelly estaba destinado a ser artista. Kelly comenzó a producir obras de arte cuando estaba en primaria y fue elegido ‘mejor artista’ por sus compañeros de secundaria. Instigados por su profesor de arte de secundaria, aunque no sin cierta reticencia, sus padres le matricularon en el Pratt Institute de Brooklyn, al que asistió desde 1941 hasta que fue llamado a filas, en 1943.

Servicio militar

El ejército en seguida sacó partido del prodigioso talento artístico de Kelly. Fue reclutado para servir en el denominado “Ejército Fantasma”, donde Kelly se dedicó a crear camiones y tanques inflables falsos y otros subterfugios para engañar a las potencias del Eje. Con el ejército, recorrió Europa y estuvo en Francia, Inglaterra, Bélgica, Luxemburgo y Alemania absorbiendo la influencia del Románico europeo y del arte y la arquitectura bizantina.

Postguerra

Tras la guerra, Kelly recurrió al servicio para veteranos de guerra G.I. Bill y estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston desde 1946 hasta 1947. Allí realizó su primera exposición y empezó a trabajar como profesor de arte.

Pero pronto se cansó de Boston y en 1948 se instaló en Francia para pulir su visión artística y desarrollar su estilo. Asistió, aunque ocasionalmente, a la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París. Kelly se inspiró en las obras de Monet, Picasso, Cézanne, Matisse y de los artistas que formaban su círculo más cercano, como John Cage, Merce Cunningham, Jean Arp y Constantin Brancusi. Pese a su pobre expediente académico, en los cinco años que pasó en París Kelly desarrolló su característico estilo minimalista. 

Un artista encuentra su voz

Inmerso en el arte y rodeado de importantes figuras del mundillo, Kelly pronto viró del estilo figurativo (que representa las figuras y las formas tal y como son percibidas) a una sorprendente técnica abstracta.

Inspirándose en la naturaleza y en la arquitectura, Kelly tomaba los detalles y colores que veía despojándolos de todo artificio y reduciéndolos a su representación más directa. Su paleta cromática estaba formada por colores básicos como negro, amarillo, azul, verde y blanco. Usa formas geométricas simples sobre lienzos salientes y a veces, múltiples lienzos. Su obra era atrevida y controvertida y para muchos críticos, imposible de clasificar en ninguna de las corrientes artísticas de la época.

Regreso a EE. UU.

Los seis años que Kelly pasó en París fueron muy fructíferos artísticamente, aunque no tanto en lo práctico. Hablaba un francés muy rudimentario y solo consiguió vender un cuadro en todo ese tiempo. Tras ser desahuciado de su estudio, regresó a Estados Unidos e irrumpió en la escena artística neoyorkina. Aunque siguió teniendo problemas con los críticos, que no acababan de entender su obra, su primera exposición, en 1956, fue todo un éxito. Este joven pintor abstracto, cuya obra no tenía nada que ver con la de sus contemporáneos, pronto estuvo en boca de todos en los corrillos de Nueva York.

Década de 1960 y en adelante

En la década de 1960, Kelly creó importantes obras como Blue on White y comenzó a experimentar con lienzos de formato irregular, como la rompedora Yellow Piece. Kelly siguió saltándose los límites del marco, redefiniendo cómo una obra de arte interactúa y contextualiza el espacio donde se expone. Kelly empezó a simultanear la pintura y la escultura, llegando a producir 140 obras escultóricas.

Ellsworth Kelly siguió produciendo importantes obras hasta su muerte en 2015, a la edad de 92 años. Sus obras son alegres, intrigantes y desprenden energía. Hacen que nos preguntemos cómo vemos el mundo y han tenido un impacto enorme en el mundo del arte.

“En cierto modo, lo que he intentado capturar es la realidad del flujo, para mantener el arte en una situación abierta, incompleta para llegar al éxtasis de ver".

La exposición de Ellsworth Kelly en la Fundación Louis Vuitton de París

Del 4 de mayo al 9 de septiembre de 2024 para conmemorar el centenario del nacimiento de Ellsworth Kelly, la Fundación Louis Vuitton de Paris presenta la exposición: Ellsworth Kelly. Formas y colores, 1949-2015. Se podrán admirar más de 100 obras de Kelly cedidas por importantes museos internacionales y colecciones privadas. Está en el número 8 de la avenue du Mahatma Gandhi, en el distrito 16 de París, en el Bosque de Boulogne.